“Dans l’Atelier du Compositeur” & “Sculpteur de Notes”
J’ai été consulté par l’auteur sur certains détails du livre, et j’ai participé à la relecture de l’ouvrage dont il est ici question. L’auteur n’a eu aucun droit de regard sur ce billet, et je vous donne mon avis tel qu’il est.
D’autre part, n’étant pas affilié Amazon, je ne perçois aucune commission sur les ventes réalisées en suivant les liens donnés dans le présent article (ni d’ailleurs par quelque autre canal de vente que ce soit). Les liens en question ...
J’ai encore le disque 45 tours d’époque de la bande originale du film Il Était une Fois dans l’Ouest. Même si je n’écoute plus guère de disque vinyles aujourd’hui, je n’ai jamais réussi à m’en séparer. Je l’ai récupéré voilà des années, d’une personne de ma famille qui l’avait acheté à l’époque de la sortie du film, en 1968.
Il y a plus longtemps encore, enfant, lorsque j’apprenais la musique (le violoncelle, dans mon cas), l’orchestre de la petite école de musique dans laquelle je jouais avait pour habitude d’inclure presque systématiquement une partition d’Ennio Morricone dans son programme....
Qui s’est déjà demandé quel était réellement l’impact du dés-accordage d’un instrument à cordes — vous savez, ce que l’on appelle dans le jargon une “scordatura” — sur ses harmoniques, sur ses résonances par sympathie, et par rebond, sur son timbre ?
Pas vous ? C’est normal ! Jusqu’à ce que je me penche sur la question, il y a un an ou deux, moi non plus !…
Du coup, j’ai mené ma petite étude sur l’effet que produisent ces fameuses scordatura sur nos si précieux instruments à cordes…
Je vous dis tout dans la vidéo ci-dessous :
Et voici maintenant la transcription intégrale de la vidéo :
Ils vous ont manqué ? Les voici de retour !
Depuis le dernier concert, et malgré les confinements successifs, avec les étudiants de ma classe d’orchestration, nous avons continué le travail d’arrache-pied (et ce n’est que la partie immergée de l’iceberg que vous voyez-là !). Heureusement, cette discipline se prête bien au travail à distance.
Mes étudiants en orchestration vous offrent donc une nouvelle fournée d’œuvres, par leurs soins orchestrées ! Et le plus beau, c’est que vous allez pouvoir les découvrir en vidéo !
Cette année, le concert a eu lieu in extremis et à huis-clos, comme les mas...
Vous le savez, depuis maintenant trois ans, je suis professeur d’orchestration au Conservatoire de musique et de danse de Gennevilliers, le Conservatoire Edgar Varèse.
Même si cette année, le vilain covid nous a empêchés de donner le concert annuel de la classe d’orchestration comme prévu (le 30 avril 2020, si tout s’était bien passé…), c’est l’occasion de publier enfin une partie du concert que nous avons donné l’année dernière.
Grâce à la captation de Jean-Marc Droisy pour la vidéo, et à la prise de son de Jean-Baptiste Brunhes, voici les vidéos d’une sélection de travaux de mes étudiants : ...
La langue française comporte malheureusement le même terme, « dédicace », pour deux situations très différentes. Nous allons essayer de dégager quelques grandes lignes de cette idée de dédicace.
On parle de dédicace lorsqu’une personne demande à ce que l’on passe une chanson « en dédicace à » quelqu’un à la radio ou dans une soirée. On parle aussi de dédicace lorsqu’une personne offre un ouvrage à un proche et écrit un petit mot amical sur la page de garde. On parle également de dé
Le problème des mots tient à leur relativité. Lorsque vous parlez de sentiments ou d’émotions, il y a toujours incompréhension. Impossible de trouver le juste milieu, entre la froideur insupportable et l’émotion dégoulinante, qui, verbalisée, manque de nuances. C’est un peu ce dont parle Roland Barthes à Écriture dans ses Fragments d’un discours amoureux. C’est tout l’intérêt de la musique.
Pour autant, la musique n’est pas un langage universel. S’il est vrai que les sons nous affectent tous, quand bien même nous serions sourds, de par les vibrations dont ils sont composés, et s’il est vrai qu...
Travaillez beaucoup. Mais ne le montrez pas. Ne vous en cachez pas, faites seulement preuve de discrétion. Si l’on vous pose des questions à ce sujet, répondez honnêtement sans en rajouter ni minimiser, mais ne faites jamais remarquer tout le travail impliqué (ceci est valable pour le côté artistique, pas commercial, donc ne s’applique pas aux négociations de contrat). Donnez l’impression par votre discrétion que la maîtrise, que vous avez acquise, est la chose la plus naturelle au monde et que nul travail n’entrave la spontanéité de l’instant.
Un musicien qui ...
Dans un monde où nous aurions percé les secrets des connexions neuronales ; dans un monde où la technologie aurait tellement progressé qu’il nous suffirait de nous connecter en wifi à notre propre cerveau ; dans un monde où la puissance de calcul des ordinateurs serait capable de rivaliser avec le débit colossal des données cérébrales. Écartons les problèmes éthiques et les dérives inévitables de cette technologie ; répondons juste “cela dépend”.
La question était : Quelle serait la place de l’art ?
Problèmes :
Anthony Girard, déjà auteur d’ouvrages sur l’analyse et professeur d’orchestration au CRR de Paris, est aussi l’auteur d’un livre un peu à part dans la littérature sur l’orchestration. Et quelle chance pour nous, voici un livre en français !
En effet, son livre L’Orchestration de Haydn à Strawinsky chez Gérard Billaudot Éditeur, n’est pas un livre sur l’instrumentation comme la plupart des ouvrages, mais plutôt sur le style dans l’orchestration. De fait, Anthony Girard présuppose une bonne connaissance de l’instrumentation de la part de ses lecteurs.
Ce livre ne remplace donc pas les ouvrages ...
Bienvenue sur mon blog !
Ici, je vous parle de mes sujets de prédilection, que j’ai regroupés sous deux étiquettes : “Dans l’Atelier du Compositeur” & “Sculpteur de Notes”. Ce sont les deux versants principaux de ce blog.
Je parle de copie musicale, de logiciels de notation, de Dorico en particulier (tout ceci regroupé sous l’égide de “Sculpteur de Notes”), mais aussi de composition, d’orchestration, de waterphone, de gongs et, occasionnellement, de mes œuvres en cours ou de mes prochains concerts (tout cela regroupé sous la bannière “Dans l’Atelier du Compositeur”). Je vous donne des astuces, je partage avec vous mes découvertes. Bref ! Ici, c’est le lieu où je m’exprime.
Nombre total de billets publiés : 239 billets
vendredi 22 octobre 2021 à 16:30
samedi 17 juin 2023 à 17:26
vendredi 2 septembre 2022 à 16:30
mercredi 23 octobre 2024 à 16:30
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jeudi 25 avril 2024 à 18h (Orchestre National de Cannes (ONC), Auditorium des Arlucs, Cannes La Bocca)
15-19 avril 2024 (apaxxdesigns — formateur : Alexis Savelief)
jeudi 6 juillet 2023 à 19h (Classe de Violoncelle du CRR de Poitiers, Église Saint-Cyprien, Poitiers)
5-9 juin 2023 (apaxxdesigns — formateur : Alexis Savelief)
13-17 février 2023 (apaxxdesigns — formateur : Alexis Savelief)
24-28 octobre 2022 (apaxxdesigns — formateur : Alexis Savelief)
13-17 juin 2022 (apaxxdesigns — formateur : Alexis Savelief)
dimanche 15 mai 2022 à 15h (Orchestre National de Bretagne (ONB), Pôle Culturel, Ploërmel)
vendredi 13 mai 2022 à 20h30 (Orchestre National de Bretagne (ONB), SolenVal, Plancoët)
jeudi 12 mai 2022 à 20h30 (Orchestre National de Bretagne (ONB), Le Sabot d’Or, Saint-Gilles)
samedi 30 octobre 2021 à 19h30 (Orchestre Symphonique National de Colombie, Théâtre Colón, Bogotá)
vendredi 29 octobre 2021 à 19h30 (Orchestre Symphonique National de Colombie, Théâtre Colón, Bogotá)
vendredi 26 février 2021 à 20h (Orchestre National de Bretagne (ONB), Opéra, Rennes)
jeudi 25 février 2021 à 20h (Orchestre National de Bretagne (ONB), Opéra, Rennes)
mardi 19 mai 2020 à 20h30 (Orchestre Symphonique de Bretagne (OSB), Le Quartz, Brest)
vendredi 15 mai 2020 à 20h (Orchestre Symphonique de Bretagne (OSB), Opéra, Rennes)
jeudi 14 mai 2020 à 20h (Orchestre Symphonique de Bretagne (OSB), Opéra, Rennes)
jeudi 14 mai 2020 à 10h (Orchestre Symphonique de Bretagne (OSB), Opéra, Rennes)
mardi 1er octobre 2019 à 20h (Orchestre Symphonique de Bretagne (OSB), Théâtre, Lorient)
lundi 30 septembre 2019 à 20h (Orchestre Symphonique de Bretagne (OSB), Théâtre de Cornouaille, Quimper)
samedi 28 septembre 2019 à 20h (Orchestre Symphonique de Bretagne (OSB), La Passerelle, Saint-Brieuc)
vendredi 27 septembre 2019 à 20h (Orchestre Symphonique de Bretagne (OSB), Couvent des Jacobins, Rennes)
jeudi 26 septembre 2019 à 20h (Orchestre Symphonique de Bretagne (OSB), Couvent des Jacobins, Rennes)
dimanche 12 mai 2019 à 17h (Orchestre Symphonique de Bretagne (OSB), Cap Caval, Penmarc’h)
mercredi 6 décembre 2017 à 20h30 (Ensemble 2e2m, La Boîte à Musiques, Metz)
samedi 3 décembre 2016 à 17h (Ensemble 2e2m & Orchestre Symphonique de Bretagne (OSB), Auditorium du CRD, Gennevilliers)
samedi 24 septembre 2016 à 14h30 (Ensemble 2e2m, Studio 66, Champigny-sur-Marne)
samedi 16 avril 2016 à 20h (Orchestre Symphonique du Conservatoire Edgar Varèse, Salle des Fêtes, Gennevilliers)
samedi 13 février 2016 à 18h (Orchestre Symphonique de Bretagne (OSB) & Ensemble 2e2m, Opéra, Rennes)
mercredi 30 octobre à 18h (Orchestre National de Bretagne (ONB), Théâtre National de Bretagne (TNB), Salle Jean Vilar, Rennes)
jeudi 31 octobre à 20h (Orchestre National de Bretagne (ONB), Théâtre National de Bretagne (TNB), Salle Jean Vilar, Rennes)
17-21 février 2025 (en distanciel, chez apaxxdesigns — formateur : Alexis Savelief)
24-28 février 2025 (en présentiel à PARIS, chez GD Formations — formateur : Alexis Savelief)
7-11 avril 2025 (en distanciel, chez apaxxdesigns — formateur : Alexis Savelief)
21-25 avril 2025 (en présentiel à PARIS, chez GD Formations — formateur : Alexis Savelief)
Compositeur de musique, Alexis Savelief a composé en particulier une partition pour le film muet de 1921 “Nosferatu, Une Symphonie de l’Horreur” de Friedrich Wilhelm Murnau, présenté en ciné-concert à de nombreuses reprises, notamment à l’Opéra de Rennes par l’ONB, placé sous la direction de Pierre Roullier et, plus récemment, au Théâtre Colón de Bogotá par l’Orchestre Symphonique National de Colombie, dirigé par Andrés Felipe Jaime.
D’autre part, Alexis s’intéresse aux instruments rares, notamment au Waterphone Megabass, inventé par Richard Waters, ainsi qu’aux gongs. Alexis a d’ailleurs composé “Leading Astray”, Concerto pour Cristal Baschet & Orchestre, écrit pour le cristaliste Michel Deneuve.
De 2016 à 2021, il a été professeur d’orchestration et de Notation Assistée par Ordinateur sous Finale au CRD de Gennevilliers. Il continue aujourd’hui à donner des cours privés d’orchestration, ainsi que de notation musicale, sous Dorico et sous Finale. Alexis est aussi désormais formateur Dorico chez apaxxdesigns.
Alexis Savelief a été compositeur en résidence à l’Orchestre National de Bretagne (ONB), composant dans ce cadre plusieurs nouvelles partitions de création, la plupart pour orchestre symphonique, dont la pièce orchestrale “Les Plumes de l’Océan”, extraite des “5 Æncres Marines”, a été créée en mai 2022. Il a également composé pour eux un Conte Musical, “La Femme à l’Orchestre”, ainsi qu’un “Concerto pour Violoncelle & Orchestre”.
Alexis Savelief est actuellement compositeur en résidence à l’Orchestre National de Cannes (ONC), donnant lieu à une première création, un ciné-concert autour du fameux (et historique !) “Voyage dans la Lune” de Georges Méliès…
Enfin, Alexis est l’auteur d’un ouvrage sur les gongs, paru aux Éditions Musicales Lugdivine…