“Dans l’Atelier du Compositeur” & “Sculpteur de Notes”
Marco Beltrami et Hans Zimmer étaient à Paris ce week-end pour le 1er Festival des musiques à l’image organisé par les Audi Talents Awards.
Pour ouvrir la manifestation, samedi après-midi à la Gaité Lyrique, avaient lieu trois master-classes : avec Ludovic Bource, compositeur ultra-récompensé de The Artist (master-classe à laquelle je n’ai pu assister), suivi de Marco Beltrami, et enfin, de Hans Zimmer. Ces master-classes étaient toutes trois animées par Stéphane Lerouge.
Marco Beltrami monte sur scène et la master-classe commence, avec un extrait du Bon, La Brute et le Truan...
J’ai mis en ligne un nouvel outil, qui permet de chercher les doigtés d’une note harmonique, en particulier sur les instruments à cordes.
Cet outil calcule les harmoniques en tierces mineure et majeure, en quarte juste, en quinte juste, en sixte majeure et en octave, et même en quinte diminuée, qui est un harmonique parfois utile mais non-conventionnel !
Il s’avérera donc utile pour les compositeurs souhaitant se donner des options dans l’écriture de notes en harmoniques artificiels, et même naturels ! Pour les instrumentistes, cela permettra de trouver le meilleur doigté lorsque le compositeu...
Aujourd’hui, j’aimerais partager avec vous un article signé Maurice Ravel, paru dans l’Excelsior en novembre 1933. Je le trouve tellement actuel, et je me demande ce que pourrait bien penser Maurice Ravel, s’il connaissait notre époque moderne…
Place au texte !
“Il est encore prématuré, à mon sens, d’essayer de définir les tendances de la jeunesse musicale d’aujourd’hui. N’est-il pas toujours un peu indiscret, d’ailleurs, de vouloir faire de la synthèse avant de se livrer à de lentes et patientes analyses ? C’est le grand défaut de ce que l’on pourrait appeler la critique musicale de “normalie...
Nous parlerons d’énergie : le son n’est rien d’autre que des ondes sonores, autrement dit un mouvement dans un milieu élastique. Sans ce mouvement (par absence d’impulsion ou par absence d’élasticité du milieu), les ondes sont inexistantes. Plus il y a de mouvement, plus il y a d’énergie perçue. Dans un orchestre, le nombre de musiciens multiplie l’énergie globale disponible de ce que l’on pourrait appeler “l’instrument orchestral” par rapport à un instrument soliste.
Venons-en au fait : lorsque vous orchestrez une pièce de musique ou que vous écrivez pour un effectif instrumental assez fourni...
Je souhaitais depuis longtemps faire une analyse d’orchestration. Toute analyse d’orchestration nécessite, pour être complète, de comprendre également les différents éléments et les différents plans qui composent la musique. Il est malheureusement difficile d’analyser comme il se doit une partition sur internet, car cela nécessiterait d’annoter des partitions que l’on ne peut pas diffuser/redistribuer. J’ai donc décidé de puiser dans ma propre musique un passage significatif soulevant certains problèmes d’orchestration.
J’ai voulu m’intéresser à un passage assez complexe au premier abord et à ...
Cela fait longtemps que je n’ai pas publié un vrai article, alors voici un petit sujet polémique…
Dans les classes d’orchestration et de composition, on peut observer un phénomène semble-t-il fort répandu : on commence par faire orchestrer/composer aux élèves des pièces pour un petit effectif, souvent seulement quelques musiciens. Progressivement, au fil des devoirs, l’effectif devient plus fourni.
Cette façon de procéder m’a toujours semblé logique quelque part, et pourtant je ne suis pas certain que je n’essaierais pas l’inverse de temps à autres s’il m’en était donné l’occasion.
L’une des choses les plus importantes pour un compositeur est à mon sens de ne pas se laisser étiqueter. La question que tout le monde vous pose lorsqu’ils apprennent que vous êtes compositeur : Comment définiriez-vous votre style ? (avec le tutoiement en sus, la plupart du temps) et toutes les variations associées. Question piège s’il en est, et sans intérêt de surcroît.
Un compositeur devrait d’abord être un artisan avant d’être un artiste, et faire son travail du mieux qu’il le peut, avec toute l’honnêteté technique puis artistique dont il est capable. Pour le reste, rares sont les composit...
J’ai déjà abordé le sujet il y a quelques mois. Récemment, en tombant par hasard sur des articles relatifs aux illusions auditives, j’ai pensé qu’on pouvait y trouver des applications en composition, en particulier en musique de film, dans le cas de l’illusion qui nous intéresse, car celles-ci s’inscrivent finalement dans le prolongement des techniques quelque peu artisanales et empiriques dont nous avions vaguement parlé la dernière fois.
Commencez par visiter la page suivante, et écoutez le fichier audio : Risset Rhythm
Le rythme semble accélérer sans fin…
Cette illusion, et le jeu de percep...
L’autre jour, nous avons regardé la séquence finale de “Nosferatu, Une Symphonie de l’Horreur”, et nous avons étudié assez succintement l’orchestration de ces quelques minutes, telle que je l’ai adaptée et orchestrée dans ma Suite “Nosferatu”.
Aujourd’hui, je vous propose de faire de même pour la séquence d’ouverture !
Regardez d’abord la vidéo. Vous constaterez que j’ai choisi de trouver un rythme plus global, plutôt que de me contenter de souligner les actions et les changements de plan. La pièce musicale tient la route même sans images. Cette séquence me permet d’introduire pas moins de tro...
Dans un précédent billet, j’avais parlé du mélange thématique, en disséquant ma partition pour la séquence finale de mon ciné-concert “Nosferatu, Une Symphonie de l’Horreur”.
Aujourd’hui, je vais vous montrer la scène du film, mais cette fois-ci avec la musique synchronisée au film (telle que je l’ai orchestrée à la fin de ma Suite “Nosferatu”, quasiment telle quelle par rapport à la partition de ciné-concert). Cela me permettra ensuite de commenter mes choix d’orchestration.
Le reste se passe dans le PDF ! ► J’ai annoté la partition scannée en PDF : “Bye-bye Comte Orlok ! Adieu Ellen…”
Bienvenue sur mon blog !
Ici, je vous parle de mes sujets de prédilection, que j’ai regroupés sous deux étiquettes : “Dans l’Atelier du Compositeur” & “Sculpteur de Notes”. Ce sont les deux versants principaux de ce blog.
Je parle de copie musicale, de logiciels de notation, de Dorico en particulier (tout ceci regroupé sous l’égide de “Sculpteur de Notes”), mais aussi de composition, d’orchestration, de waterphone, de gongs et, occasionnellement, de mes œuvres en cours ou de mes prochains concerts (tout cela regroupé sous la bannière “Dans l’Atelier du Compositeur”). Je vous donne des astuces, je partage avec vous mes découvertes. Bref ! Ici, c’est le lieu où je m’exprime.
Nombre total de billets publiés : 240 billets
vendredi 29 novembre 2024 à 16:30
mercredi 27 octobre 2021 à 16:19
lundi 5 juillet 2021 à 10:01
samedi 17 juin 2023 à 17:26
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jeudi 25 avril 2024 à 18h (Orchestre National de Cannes (ONC), Auditorium des Arlucs, Cannes La Bocca)
15-19 avril 2024 (apaxxdesigns — formateur : Alexis Savelief)
jeudi 6 juillet 2023 à 19h (Classe de Violoncelle du CRR de Poitiers, Église Saint-Cyprien, Poitiers)
5-9 juin 2023 (apaxxdesigns — formateur : Alexis Savelief)
13-17 février 2023 (apaxxdesigns — formateur : Alexis Savelief)
24-28 octobre 2022 (apaxxdesigns — formateur : Alexis Savelief)
13-17 juin 2022 (apaxxdesigns — formateur : Alexis Savelief)
dimanche 15 mai 2022 à 15h (Orchestre National de Bretagne (ONB), Pôle Culturel, Ploërmel)
vendredi 13 mai 2022 à 20h30 (Orchestre National de Bretagne (ONB), SolenVal, Plancoët)
jeudi 12 mai 2022 à 20h30 (Orchestre National de Bretagne (ONB), Le Sabot d’Or, Saint-Gilles)
samedi 30 octobre 2021 à 19h30 (Orchestre Symphonique National de Colombie, Théâtre Colón, Bogotá)
vendredi 29 octobre 2021 à 19h30 (Orchestre Symphonique National de Colombie, Théâtre Colón, Bogotá)
vendredi 26 février 2021 à 20h (Orchestre National de Bretagne (ONB), Opéra, Rennes)
jeudi 25 février 2021 à 20h (Orchestre National de Bretagne (ONB), Opéra, Rennes)
mardi 19 mai 2020 à 20h30 (Orchestre Symphonique de Bretagne (OSB), Le Quartz, Brest)
vendredi 15 mai 2020 à 20h (Orchestre Symphonique de Bretagne (OSB), Opéra, Rennes)
jeudi 14 mai 2020 à 20h (Orchestre Symphonique de Bretagne (OSB), Opéra, Rennes)
jeudi 14 mai 2020 à 10h (Orchestre Symphonique de Bretagne (OSB), Opéra, Rennes)
mardi 1er octobre 2019 à 20h (Orchestre Symphonique de Bretagne (OSB), Théâtre, Lorient)
lundi 30 septembre 2019 à 20h (Orchestre Symphonique de Bretagne (OSB), Théâtre de Cornouaille, Quimper)
samedi 28 septembre 2019 à 20h (Orchestre Symphonique de Bretagne (OSB), La Passerelle, Saint-Brieuc)
vendredi 27 septembre 2019 à 20h (Orchestre Symphonique de Bretagne (OSB), Couvent des Jacobins, Rennes)
jeudi 26 septembre 2019 à 20h (Orchestre Symphonique de Bretagne (OSB), Couvent des Jacobins, Rennes)
dimanche 12 mai 2019 à 17h (Orchestre Symphonique de Bretagne (OSB), Cap Caval, Penmarc’h)
mercredi 6 décembre 2017 à 20h30 (Ensemble 2e2m, La Boîte à Musiques, Metz)
samedi 3 décembre 2016 à 17h (Ensemble 2e2m & Orchestre Symphonique de Bretagne (OSB), Auditorium du CRD, Gennevilliers)
samedi 24 septembre 2016 à 14h30 (Ensemble 2e2m, Studio 66, Champigny-sur-Marne)
samedi 16 avril 2016 à 20h (Orchestre Symphonique du Conservatoire Edgar Varèse, Salle des Fêtes, Gennevilliers)
samedi 13 février 2016 à 18h (Orchestre Symphonique de Bretagne (OSB) & Ensemble 2e2m, Opéra, Rennes)
mercredi 30 octobre à 18h (Orchestre National de Bretagne (ONB), Théâtre National de Bretagne (TNB), Salle Jean Vilar, Rennes)
jeudi 31 octobre à 20h (Orchestre National de Bretagne (ONB), Théâtre National de Bretagne (TNB), Salle Jean Vilar, Rennes)
17-21 février 2025 (en distanciel, chez apaxxdesigns — formateur : Alexis Savelief)
24-28 février 2025 (en présentiel à PARIS, chez GD Formations — formateur : Alexis Savelief)
7-11 avril 2025 (en distanciel, chez apaxxdesigns — formateur : Alexis Savelief)
21-25 avril 2025 (en présentiel à PARIS, chez GD Formations — formateur : Alexis Savelief)
Compositeur de musique, Alexis Savelief a composé en particulier une partition pour le film muet de 1921 “Nosferatu, Une Symphonie de l’Horreur” de Friedrich Wilhelm Murnau, présenté en ciné-concert à de nombreuses reprises, notamment à l’Opéra de Rennes par l’ONB, placé sous la direction de Pierre Roullier et, plus récemment, au Théâtre Colón de Bogotá par l’Orchestre Symphonique National de Colombie, dirigé par Andrés Felipe Jaime.
D’autre part, Alexis s’intéresse aux instruments rares, notamment au Waterphone Megabass, inventé par Richard Waters, ainsi qu’aux gongs. Alexis a d’ailleurs composé “Leading Astray”, Concerto pour Cristal Baschet & Orchestre, écrit pour le cristaliste Michel Deneuve.
De 2016 à 2021, il a été professeur d’orchestration et de Notation Assistée par Ordinateur sous Finale au CRD de Gennevilliers. Il continue aujourd’hui à donner des cours privés d’orchestration, ainsi que de notation musicale, sous Dorico et sous Finale. Alexis est aussi désormais formateur Dorico chez apaxxdesigns.
Alexis Savelief a été compositeur en résidence à l’Orchestre National de Bretagne (ONB), composant dans ce cadre plusieurs nouvelles partitions de création, la plupart pour orchestre symphonique, dont la pièce orchestrale “Les Plumes de l’Océan”, extraite des “5 Æncres Marines”, a été créée en mai 2022. Il a également composé pour eux un Conte Musical, “La Femme à l’Orchestre”, ainsi qu’un “Concerto pour Violoncelle & Orchestre”.
Alexis Savelief est actuellement compositeur en résidence à l’Orchestre National de Cannes (ONC), donnant lieu à une première création, un ciné-concert autour du fameux (et historique !) “Voyage dans la Lune” de Georges Méliès…
Enfin, Alexis est l’auteur d’un ouvrage sur les gongs, paru aux Éditions Musicales Lugdivine…