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« présentation »
“Dans l’Atelier du Compositeur” & “Sculpteur de Notes”
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J’ai eu la surprise aujourd’hui, sur France Musique, de constater que l’émission “Le Mot du Jour”, par Corinne Schneider, était consacré au Waterphone ! À la fin de l’émission, elle cite d’ailleurs mon nom. L’émission représente une courte — mais bonne — synthèse, de l’essentiel à connaître sur le Waterphone.
Vous pouvez ré-écouter “Le Mot du Jour” n°160 — Waterphone (7 avril 2017), sur le site de France Musique.
Passage sur YouTube au Waterphone, dans le nouvel épisode de la chaîne “l’Instrumentarium de l’Insolite”
Laëtitia, de la chaîne YouTube “l’Instrumentarium de l’Insolite”, vient de publier un épisode consacré au Waterphone, pour lequel j’ai non seulement fourni la documentation, mais aussi participé en faisant un démonstration de Waterphone.
L’épisode vaut le détour, car Laëtitia a fait un très bon travail de synthèse.
Le seul réel point de désaccord que j’ai avec les faits présentés concerne le passage sur le “Tibetan Water Drum” qui, Laëtitia spécule — et d’ailleurs, elle le fait avec toutes les précautions d’usage, ce qui est tout à son honneur —, pourrait selon elle correspondre plutôt à un “W...
Bon, ça y est, j’ai déjà pas mal pris en main Dorico, et j’ai commencé à me forger un avis sur le nouveau-venu des logiciels de notation musicale professionnels.
Vous voulez donc savoir comment se présente Dorico au niveau de l’interface, au niveau de sa philosophie ? Vous voulez savoir si Dorico est à la hauteur de mes attentes ? Vous brûlez d’envie de savoir si le résultat est bel et bien là ?
Foncez sans tarder lire la ►critique de Dorico◄ que j’ai publié sur mon site, dans laquelle je vous livre mon avis !
Oui, je sais, il y a du texte ; oui, je sais, c’est long à lire (5 000+ mots !), mai...
Saviez-vous qu’il existait un archet de violoncelle courbe, permettant de jouer simultanément sur les 4 cordes ?
Voilà près de 15 ans que j’avais assisté à la démonstration, lors d’un colloque autour du violoncelle à la Cité de la Musique, d’un archet courbe, qui permettait de jouer simultanément sur les quatre cordes d’un violoncelle ! Le reste de ces deux jours ne m’a pas laissé un souvenir impérissable, mais ce souvenir-là, cette démonstration-là, est restée gravée dans ma mémoire, et j’y ai souvent repensé depuis.
Voilà qu’il y a peu, j’ai retrouvé la trace de cette innovation, et figurez-vous que l’archet porte le nom de son inventeur Michael Bach (!), soit BACH.Bogen. Ni une ni deux, j’ai acheté un...
Présentation du Waterphone MegaBass à “L’Atelier Contemporain de Corinne Schneider”, au CRR de Paris
Je suis ravi de vous annoncer que je vais prochainement avoir l’occasion d’intervenir au cours de “L’Atelier Contemporain de Corinne Schneider”, au CRR de Paris (rue de Madrid, métro Europe), pour présenter le Waterphone.
En effet, jeudi 15 décembre, de 9h30 à 12h30, j’aurai le plaisir de vous faire découvrir le Waterphone lors de cette séance exceptionnelle, pendant laquelle je vous parlerai de l’instrument sous toutes ses facettes : histoire, invention & développement, sonorité, utilisation dans tous types de musique, démonstration des modes de jeu — tout va y passer ! … et même quelques sur...
J’en parlais l’autre jour, aujourd’hui voici la première vidéo de mon Waterphone MegaBass !…
Je joue sans eau dans cette rapide démonstration, mais d’autres vidéos plus sérieuses et plus spécifiques suivront sur mon site d’ici quelques semaines !
La synchronisation en musique de film : À propos de la désignation des morceaux ou « cues »
En musique de film, les morceaux individuels peuvent ou non comporter un titre, mais tous sont désignés par rapport à leur place dans le film, selon un indicatif de la forme 1M1 ou R1Pt1.
Ces deux notations sont équivalentes, le premier chiffre indique le numéro de bobine, alors que le deuxième indique le numéro du morceau de musique dans cette bobine. Ainsi, 1M1 se lit : « première bobine, morceau de musique n°1 ». R1Pt1 est encore plus proche, puisqu’en anglais on lirait « Reel one, part one » (« bobine n°1, partie 1 »).
Une variante consiste à ne pas reprendre la numérotation à 1 au début d...
La synchronisation en musique de film : III. Timing libre, et « punches and streamers »
Si vous avez besoin d’un certain degré de flexibilité et de rubato naturel, vous pouvez diriger la musique en « timing libre ». L’intérêt principal de cette méthode réside dans la possibilité de rendre la musique plus vivante, de lui pourvoir une fraîcheur faisant défaut aux enregistrements réalisés au moyen d’une piste de clics.
Vous pouvez donc diriger la partition complètement librement, s’il s’agit d’un court morceau, ou en utilisant une horloge / un chronomètre. Évidemment, si de nombreux points de synchronisation sont présents, en particulier des dead hit points, ou de nombreux changemen...
La synchronisation en musique de film : II. Qu’est-ce qu’une piste de clics ?
Si vous avez besoin d’une synchronisation extrêmement précise, ou que votre morceau comporte de nombreux points de synchronisation nécessitant une précision très importante (dead sync points), vous pourriez choisir d’utiliser une « piste de clics » (Max Steiner serait l’inventeur du principe de la piste de clics).
Une piste de clics est un métronome, dont la particularité est d’être adapté à votre morceau. Vous entendez dans un casque audio « tic-toc-toc-toc, tic-toc-toc-toc, tic-toc-toc-toc », etc. Vous pouvez programmer des changements de métrique, de tempo, tout autant que des accelerandos ...
En musique de film, lorsqu’approche le moment d’enregistrer la partition musicale, le compositeur doit inévitablement réfléchir au moyen de synchroniser les notes avec les images, d’une façon ou d’une autre.
Cette tâche était pour le moins difficile à l’époque où la musique de film n’en était qu’à ses balbutiements, mais heureusement, au fil des années, la technologie évoluant, ce processus est devenu de plus en plus facile à gérer.
Les méthodes de synchronisation de la musique ont en fait tellement progressé, que la préoccupation principale du compositeur réside aujourd’hui à sélectionner et ...
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Concerts passés
Ciné-concert “Le Voyage dans la Lune” de Georges Méliès, précédé d’une rencontre avec le compositeur…
jeudi 25 avril 2024 à 18h (Orchestre National de Cannes (ONC), Auditorium des Arlucs, Cannes La Bocca)
Session de Formation “Créer des partitions professionnelles avec Dorico”
15-19 avril 2024 (apaxxdesigns — formateur : Alexis Savelief)
“Hommage à la 3è Suite de Bach”
jeudi 6 juillet 2023 à 19h (Classe de Violoncelle du CRR de Poitiers, Église Saint-Cyprien, Poitiers)
Session de Formation “Créer des partitions professionnelles avec Dorico”
5-9 juin 2023 (apaxxdesigns — formateur : Alexis Savelief)
Session de Formation “Créer des partitions professionnelles avec Dorico”
13-17 février 2023 (apaxxdesigns — formateur : Alexis Savelief)
Session de Formation “Créer des partitions professionnelles avec Dorico”
24-28 octobre 2022 (apaxxdesigns — formateur : Alexis Savelief)
Session de Formation “Créer des partitions professionnelles avec Dorico”
13-17 juin 2022 (apaxxdesigns — formateur : Alexis Savelief)
“Les Plumes de l’Océan”
dimanche 15 mai 2022 à 15h (Orchestre National de Bretagne (ONB), Pôle Culturel, Ploërmel)
“Les Plumes de l’Océan”
vendredi 13 mai 2022 à 20h30 (Orchestre National de Bretagne (ONB), SolenVal, Plancoët)
Création des “Plumes de l’Océan”
jeudi 12 mai 2022 à 20h30 (Orchestre National de Bretagne (ONB), Le Sabot d’Or, Saint-Gilles)
Ciné-concert “Nosferatu, Une Symphonie de l’Horreur”
samedi 30 octobre 2021 à 19h30 (Orchestre Symphonique National de Colombie, Théâtre Colón, Bogotá)
Ciné-concert “Nosferatu, Une Symphonie de l’Horreur”
vendredi 29 octobre 2021 à 19h30 (Orchestre Symphonique National de Colombie, Théâtre Colón, Bogotá)
“Les Plumes de l’Océan”
vendredi 26 février 2021 à 20h (Orchestre National de Bretagne (ONB), Opéra, Rennes)
Création des “Plumes de l’Océan”
jeudi 25 février 2021 à 20h (Orchestre National de Bretagne (ONB), Opéra, Rennes)
“Les Plumes de l’Océan”
mardi 19 mai 2020 à 20h30 (Orchestre Symphonique de Bretagne (OSB), Le Quartz, Brest)
“Les Plumes de l’Océan”
vendredi 15 mai 2020 à 20h (Orchestre Symphonique de Bretagne (OSB), Opéra, Rennes)
Création des “Plumes de l’Océan”
jeudi 14 mai 2020 à 20h (Orchestre Symphonique de Bretagne (OSB), Opéra, Rennes)
“Les Plumes de l’Océan” — Générale publique
jeudi 14 mai 2020 à 10h (Orchestre Symphonique de Bretagne (OSB), Opéra, Rennes)
“Les Plumes de l’Océan”
mardi 1er octobre 2019 à 20h (Orchestre Symphonique de Bretagne (OSB), Théâtre, Lorient)
“Les Plumes de l’Océan”
lundi 30 septembre 2019 à 20h (Orchestre Symphonique de Bretagne (OSB), Théâtre de Cornouaille, Quimper)
“Les Plumes de l’Océan”
samedi 28 septembre 2019 à 20h (Orchestre Symphonique de Bretagne (OSB), La Passerelle, Saint-Brieuc)
“Les Plumes de l’Océan”
vendredi 27 septembre 2019 à 20h (Orchestre Symphonique de Bretagne (OSB), Couvent des Jacobins, Rennes)
Création des “Plumes de l’Océan”
jeudi 26 septembre 2019 à 20h (Orchestre Symphonique de Bretagne (OSB), Couvent des Jacobins, Rennes)
Création de “Haubanages” (Sextuor pour Flûte, Waterphone, Harpe, Violon, Alto, Violoncelle)
dimanche 12 mai 2019 à 17h (Orchestre Symphonique de Bretagne (OSB), Cap Caval, Penmarc’h)
Ciné-concert “Nosferatu, Une Symphonie de l’Horreur”
mercredi 6 décembre 2017 à 20h30 (Ensemble 2e2m, La Boîte à Musiques, Metz)
Ciné-concert “Nosferatu, Une Symphonie de l’Horreur”
samedi 3 décembre 2016 à 17h (Ensemble 2e2m & Orchestre Symphonique de Bretagne (OSB), Auditorium du CRD, Gennevilliers)
Ciné-concert “Nosferatu, Une Symphonie de l’Horreur”
samedi 24 septembre 2016 à 14h30 (Ensemble 2e2m, Studio 66, Champigny-sur-Marne)
Concerto pour Cristal Baschet & Orchestre
samedi 16 avril 2016 à 20h (Orchestre Symphonique du Conservatoire Edgar Varèse, Salle des Fêtes, Gennevilliers)
Ciné-concert “Nosferatu, Une Symphonie de l’Horreur”
samedi 13 février 2016 à 18h (Orchestre Symphonique de Bretagne (OSB) & Ensemble 2e2m, Opéra, Rennes)
Prochains concerts
Ciné-concert “Nosferatu, Une Symphonie de l’Horreur”
mercredi 30 octobre à 18h (Orchestre National de Bretagne (ONB), Théâtre National de Bretagne (TNB), Salle Jean Vilar, Rennes)
Ciné-concert “Nosferatu, Une Symphonie de l’Horreur”
jeudi 31 octobre à 20h (Orchestre National de Bretagne (ONB), Théâtre National de Bretagne (TNB), Salle Jean Vilar, Rennes)
Session de Formation “Créer des partitions professionnelles avec Dorico”
17-21 février 2025 (en distanciel, chez apaxxdesigns — formateur : Alexis Savelief)
Session de Formation “Passer de FINALE à DORICO PRO”
24-28 février 2025 (en présentiel à PARIS, chez GD Formations — formateur : Alexis Savelief)
Session de Formation “Créer des partitions professionnelles avec Dorico”
7-11 avril 2025 (en distanciel, chez apaxxdesigns — formateur : Alexis Savelief)
Session de Formation “Passer de FINALE à DORICO PRO”
21-25 avril 2025 (en présentiel à PARIS, chez GD Formations — formateur : Alexis Savelief)