“Dans l’Atelier du Compositeur” & “Sculpteur de Notes”
Dans cette huitième astuce pour Dorico, nous allons voir comment re-numéroter les dispositions.
Pour l’instant, j’ai 2 flûtes, 2 hautbois, et 2 bassons dans la nomenclature, et je les ai mis dans l’ordre.
Mais admettons que nous souhaitions, au cours du travail, ajouter de la clarinette.
Après avoir ajouté nos 3 clarinettes, nous devons maintenant les refaire glisser au-dessus du basson. Il faut également le faire dans le panneau des Dispositions.
Ici, le problème c’est que, lorsque l’on exporte les *.PDFs des parties séparées, Dorico conserve l’ordre ajout des instruments. Autrement dit, nou...
Comme vous avez été nombreux à apprécier ma ►critique de Dorico◄ et, surtout, ma ►vidéo de visite guidée◄, j’ai décidé de lancer une série hebdomadaire, “Les Arcanes de Dorico”, dans laquelle je vous révèlerai en vidéo, semaine après semaine, une nouvelle astuce ou une manipulation intéressante à connaître pour être efficace avec le logiciel de notation musicale Dorico.
Aujourd’hui, j’inaugure la série avec une astuce que j’ai découverte en faisant une fausse manip’, et que je n’ai vue nulle part ailleurs !
Pour commencer, j’ai choisi de publier un lot “groupé” de 10 vidéos. Par la suite, les ...
Vous le savez si vous avez suivi un peu mon actualité ces derniers temps, mon travail de compositeur m’accapare beaucoup, et cela va être le cas pendant encore un moment dans le proche futur. Mes engagements avec l’Orchestre National de Bretagne (ONB) me prennent l’essentiel de mon temps, à composer de longues partitions d’orchestre — avec les milliers de pages de matériel à préparer ensuite. Actuellement, je suis en passe de terminer une œuvre (“5 Æncres Marines”, pour orchestre symphonique), et déjà un autre gros morceau m’attend juste après l’été.
J’ai donc passé la main sur la classe d’orc...
Je vous avais déjà livré ►mon avis sur Dorico◄ dans une longue critique écrite, quelques jours seulement après la sortie du logiciel de notation musicale de Steinberg, en octobre 2016.
Plus de quatre ans après la sortie de Dorico, et de très nombreux projets plus tard, il est maintenant temps de faire le point :
Ai-je eu raison de me lancer sérieusement dans l’aventure ? Aujourd’hui, fort de mes quatre années d’expérience professionnelle quotidienne avec Dorico, qu’est-ce que j’aime particulièrement dans ce logiciel ? Qu’est-ce que j’aime moins (“Qui aime bien châtie bien !”) ? Et vous, devez-...
Bon, ça y est, j’ai déjà pas mal pris en main Dorico, et j’ai commencé à me forger un avis sur le nouveau-venu des logiciels de notation musicale professionnels.
Vous voulez donc savoir comment se présente Dorico au niveau de l’interface, au niveau de sa philosophie ? Vous voulez savoir si Dorico est à la hauteur de mes attentes ? Vous brûlez d’envie de savoir si le résultat est bel et bien là ?
Foncez sans tarder lire la ►critique de Dorico◄ que j’ai publié sur mon site, dans laquelle je vous livre mon avis !
Oui, je sais, il y a du texte ; oui, je sais, c’est long à lire (5 000+ mots !), mai...
Finale est un logiciel de notation relativement puissant pour la copie musicale, mais dès que l’on sort de la musique basique, pour peu d’en attendre un résultat de bonne qualité, tout un tas d’imperfections voire de défauts viennent perturber le travail.
J’avais déjà parlé dans ces colonnes de mon processus de copie musicale sous Finale. Aujourd’hui, je vais vous parler de tout ce qui m’énerve avec ce logiciel.
Et c’est parti ! Parmi celles qui m’énervent le plus :
► L’espacement est plus qu’imparfait : Finale ne devrait laisser de la place pour les altérations QUE s’il n’y a pas la...
Il y a quelques années, j’ai évoqué le livre d’Elaine Gould Behind Bars, consacré à la notation et aux bonnes pratiques de gravure et de copie musicale.
Aujourd’hui, je parle du livre de référence, celui qui a précédé tous les autres : The Art of Music Engraving & Processing, de Ted Ross. Publié pour la dernière fois en 1987, le livre n’est plus trouvable de nos jours que sous forme numérique. Les personnes souhaitant lire la version papier doivent donc se tourner vers des copies de seconde main.
C’est bien dommage, car malgré les indéniables qualités du livre d’Elaine Gould, très complet, je...
J’utilise Finale en tant que compositeur, bien sûr, mais aussi pour réaliser des travaux de copie musicale pour des clients. Mon processus est très différent dans ce cas, puisqu’il n’y a pas de partie créative, contrairement à lorsque je copie ma propre musique, où, jusqu’au dernier moment, j’apporte des modifications.
L’année dernière, je vous livrais mes préférences personnelles en matière de copie musicale. Aujourd’hui, voici quelques astuces que j’utilise avec Finale :
Je n’utilise les “Text Blocks” que pour le titre, les numéros et en-têtes de page, le copyright,...
NOTE : Cet article concerne en particulier les musiques classique et contemporaine, particulièrement les effectifs instrumentaux de taille moyenne ou importante. Le jazz utilise d’autres standards.
À force de jouer en orchestre et d’écrire des partitions, j’ai développé certaines préférences de copie musicale, que j’ai regroupées dans un document pour référence rapide. Ce document est bien entendu incomplet et n’aborde pas les détails ; je l’ai rédigé progressivement au fil des années, avant la lecture de Behind Bars d’Elaine Gould, donc certaines préférences n’engagent que moi. Toutefois, tou...
Voici un sujet auquel j’accorde une grande importance : la notation, la précision et la clarté de la copie musicale.
Dans son livre Behind Bars: The Definitive Guide to Music Notation, Elaine Gould, Senior New Music Editor chez Faber Music depuis 1987, nous dévoile de façon méthodique et, surtout, très accessible, les règles de préparation et d’édition d’une partition musicale, d’un conducteur, du matériel d’orchestre, et s’attarde aussi sur la notation en elle-même, ce que tout compositeur devrait connaître absolument et sur le bout des doigts !
L’intérêt de son livre réside principalement d...
Bienvenue sur mon blog !
Ici, je vous parle de mes sujets de prédilection, que j’ai regroupés sous deux étiquettes : “Dans l’Atelier du Compositeur” & “Sculpteur de Notes”. Ce sont les deux versants principaux de ce blog.
Je parle de copie musicale, de logiciels de notation, de Dorico en particulier (tout ceci regroupé sous l’égide de “Sculpteur de Notes”), mais aussi de composition, d’orchestration, de waterphone, de gongs et, occasionnellement, de mes œuvres en cours ou de mes prochains concerts (tout cela regroupé sous la bannière “Dans l’Atelier du Compositeur”). Je vous donne des astuces, je partage avec vous mes découvertes. Bref ! Ici, c’est le lieu où je m’exprime.
Nombre total de billets publiés : 239 billets
vendredi 22 octobre 2021 à 16:30
vendredi 2 septembre 2022 à 16:30
lundi 5 juillet 2021 à 10:01
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jeudi 25 avril 2024 à 18h (Orchestre National de Cannes (ONC), Auditorium des Arlucs, Cannes La Bocca)
15-19 avril 2024 (apaxxdesigns — formateur : Alexis Savelief)
jeudi 6 juillet 2023 à 19h (Classe de Violoncelle du CRR de Poitiers, Église Saint-Cyprien, Poitiers)
5-9 juin 2023 (apaxxdesigns — formateur : Alexis Savelief)
13-17 février 2023 (apaxxdesigns — formateur : Alexis Savelief)
24-28 octobre 2022 (apaxxdesigns — formateur : Alexis Savelief)
13-17 juin 2022 (apaxxdesigns — formateur : Alexis Savelief)
dimanche 15 mai 2022 à 15h (Orchestre National de Bretagne (ONB), Pôle Culturel, Ploërmel)
vendredi 13 mai 2022 à 20h30 (Orchestre National de Bretagne (ONB), SolenVal, Plancoët)
jeudi 12 mai 2022 à 20h30 (Orchestre National de Bretagne (ONB), Le Sabot d’Or, Saint-Gilles)
samedi 30 octobre 2021 à 19h30 (Orchestre Symphonique National de Colombie, Théâtre Colón, Bogotá)
vendredi 29 octobre 2021 à 19h30 (Orchestre Symphonique National de Colombie, Théâtre Colón, Bogotá)
vendredi 26 février 2021 à 20h (Orchestre National de Bretagne (ONB), Opéra, Rennes)
jeudi 25 février 2021 à 20h (Orchestre National de Bretagne (ONB), Opéra, Rennes)
mardi 19 mai 2020 à 20h30 (Orchestre Symphonique de Bretagne (OSB), Le Quartz, Brest)
vendredi 15 mai 2020 à 20h (Orchestre Symphonique de Bretagne (OSB), Opéra, Rennes)
jeudi 14 mai 2020 à 20h (Orchestre Symphonique de Bretagne (OSB), Opéra, Rennes)
jeudi 14 mai 2020 à 10h (Orchestre Symphonique de Bretagne (OSB), Opéra, Rennes)
mardi 1er octobre 2019 à 20h (Orchestre Symphonique de Bretagne (OSB), Théâtre, Lorient)
lundi 30 septembre 2019 à 20h (Orchestre Symphonique de Bretagne (OSB), Théâtre de Cornouaille, Quimper)
samedi 28 septembre 2019 à 20h (Orchestre Symphonique de Bretagne (OSB), La Passerelle, Saint-Brieuc)
vendredi 27 septembre 2019 à 20h (Orchestre Symphonique de Bretagne (OSB), Couvent des Jacobins, Rennes)
jeudi 26 septembre 2019 à 20h (Orchestre Symphonique de Bretagne (OSB), Couvent des Jacobins, Rennes)
dimanche 12 mai 2019 à 17h (Orchestre Symphonique de Bretagne (OSB), Cap Caval, Penmarc’h)
mercredi 6 décembre 2017 à 20h30 (Ensemble 2e2m, La Boîte à Musiques, Metz)
samedi 3 décembre 2016 à 17h (Ensemble 2e2m & Orchestre Symphonique de Bretagne (OSB), Auditorium du CRD, Gennevilliers)
samedi 24 septembre 2016 à 14h30 (Ensemble 2e2m, Studio 66, Champigny-sur-Marne)
samedi 16 avril 2016 à 20h (Orchestre Symphonique du Conservatoire Edgar Varèse, Salle des Fêtes, Gennevilliers)
samedi 13 février 2016 à 18h (Orchestre Symphonique de Bretagne (OSB) & Ensemble 2e2m, Opéra, Rennes)
mercredi 30 octobre à 18h (Orchestre National de Bretagne (ONB), Théâtre National de Bretagne (TNB), Salle Jean Vilar, Rennes)
jeudi 31 octobre à 20h (Orchestre National de Bretagne (ONB), Théâtre National de Bretagne (TNB), Salle Jean Vilar, Rennes)
17-21 février 2025 (en distanciel, chez apaxxdesigns — formateur : Alexis Savelief)
24-28 février 2025 (en présentiel à PARIS, chez GD Formations — formateur : Alexis Savelief)
7-11 avril 2025 (en distanciel, chez apaxxdesigns — formateur : Alexis Savelief)
21-25 avril 2025 (en présentiel à PARIS, chez GD Formations — formateur : Alexis Savelief)
Compositeur de musique, Alexis Savelief a composé en particulier une partition pour le film muet de 1921 “Nosferatu, Une Symphonie de l’Horreur” de Friedrich Wilhelm Murnau, présenté en ciné-concert à de nombreuses reprises, notamment à l’Opéra de Rennes par l’ONB, placé sous la direction de Pierre Roullier et, plus récemment, au Théâtre Colón de Bogotá par l’Orchestre Symphonique National de Colombie, dirigé par Andrés Felipe Jaime.
D’autre part, Alexis s’intéresse aux instruments rares, notamment au Waterphone Megabass, inventé par Richard Waters, ainsi qu’aux gongs. Alexis a d’ailleurs composé “Leading Astray”, Concerto pour Cristal Baschet & Orchestre, écrit pour le cristaliste Michel Deneuve.
De 2016 à 2021, il a été professeur d’orchestration et de Notation Assistée par Ordinateur sous Finale au CRD de Gennevilliers. Il continue aujourd’hui à donner des cours privés d’orchestration, ainsi que de notation musicale, sous Dorico et sous Finale. Alexis est aussi désormais formateur Dorico chez apaxxdesigns.
Alexis Savelief a été compositeur en résidence à l’Orchestre National de Bretagne (ONB), composant dans ce cadre plusieurs nouvelles partitions de création, la plupart pour orchestre symphonique, dont la pièce orchestrale “Les Plumes de l’Océan”, extraite des “5 Æncres Marines”, a été créée en mai 2022. Il a également composé pour eux un Conte Musical, “La Femme à l’Orchestre”, ainsi qu’un “Concerto pour Violoncelle & Orchestre”.
Alexis Savelief est actuellement compositeur en résidence à l’Orchestre National de Cannes (ONC), donnant lieu à une première création, un ciné-concert autour du fameux (et historique !) “Voyage dans la Lune” de Georges Méliès…
Enfin, Alexis est l’auteur d’un ouvrage sur les gongs, paru aux Éditions Musicales Lugdivine…